Le prochain album de Johnny Hallyday sortira le 17 novembre. Nous l'avons écouté et sommes en mesure de l'affirmer: il s'agit d'un bon disque.

Pas juste un bon disque de Johnny d'ailleurs. Non, non. Mieux que ça: un bon disque de rock.

Depuis le temps qu'il est abonné aux rubriques people des gazettes, que ses moindres faits et gestes sont scrutés, que sa femme, ses enfants, ses amis, sa santé sont examinés à la loupe, on avait oublié de parler du chanteur. Lui-même avait oublié de faire de la musique.

La production récente de ce monstre sacré de la musique française a souvent été bien embarrassante. Les plus cléments mentionnaient Sang pour Sang (1998) comme étant son dernier bon disque. Les plus sévères remontaient jusqu'à Rock'n'roll Attitude, disque écrit et composé sur mesure par Michel Berger en 1985…

Au sujet de Rester Vivant, Hallyday, lucide, dit lui-même qu'il s'agit de l'album dont il est le plus fier depuis 30 ans. L'attente, en 2012, avait constitué une première étape de son rétablissement artistique, après l'embarrassant Jamais seul l'année précédente.

Obsessionnel de la culture américaine depuis ses débuts, Johnny Hallyday s'est octroyé les services d'un réalisateur du cru. Et pas des moindres. Don Was, ancien bassiste du groupe des années 1980 Was (not Was), est depuis 1993 le collaborateur attitré des Rolling Stones en studio.

On lui doit aussi des albums d'Iggy Pop, Bob Dylan ou Zucchero. Actuel président de Blue Note, il a supervisé les séances d'enregistrement de Rester vivant, à Los Angeles, avec un aréopage d'instrumentistes américains, véritables cadors des studios.

Johnny Hallyday assume - enfin - son âge

Le disque navigue avec bonheur entre blues, soul, country et rock'n'roll, exécutés avec goût et panache. Guitares acoustiques et électriques, orgues, piano, cuivres, l'instrumentarium de l'album se garnit aussi de touches de mandoline ou de fiddle. Mais c'est la voix du chanteur, épatante d'intensité, qui se taille la vedette sur l'ensemble du disque.

Composées par une équipe articulée autour de Yodelice, Rester vivant contient plusieurs pépites. Au café de l'avenir en est une, vraie fausse confession enlevée aux guitares rutilantes. J't'ai même pas dit merci, due à Gary Wright de Spooky Tooth et Christophe Miossec est un blues mutant du meilleur effet. Te manquer revêt les contours surprenant d'un boléro country qui croise les traditions européennes et américaines avec bonheur. D'autres titres, plus classiques, ne rompent pas le climat d'excellence.

Surtout, sur des paroles de Miossec, Jeanne Cherhal, Pierre-Dominique Burgaud ou Isabelle Bernal, Johnny Hallyday assume - enfin - son âge.

On est loin des postures façon Mad Max dans ces belles réflexions sur le temps qui passe, le retour en arrière (Une lettre à l'enfant que j'étais), ou le bilan d'une vie (Si javais su la vie). Hallyday assume aussi son double héritage entre chanson française à texte et textures du rock américain, concluant le disque avec un morceau épique façon Springsteen, A nos promesses, sur lequel il chante «Je suis jeune depuis longtemps».

Source et publication: http://www.lefigaro.fr/musique/2014/10/08/03006-20141008ARTFIG00035-johnny-hallyday-signe-son-meilleur-disque-depuis-trente-ans.php